Duna Rolando

San Clemente del Tuyú (1969)", òleo sobre lienzo, 120 x 120 cm, 2014.

San Clemente del Tuyú (1969)”, òleo sobre lienzo, 120 x 120 cm, 2014.

“Pienso en Duna y en sus oficios terrestres visibles e invisibles. Pienso que sería lindo sentarse a mirar su obra mientras la escuchamos cantar. Sacarse los zapatos para no hacer ruido al recorrer los óleos, las acuarelas y dibujos de las paredes… Mientras su voz sostiene una canción en el aire.

Pienso en Duna y no puedo evitar pensar en el antiguo prejuicio que proclama que no se puede hacer demasiado bien más de una cosa. Mamá ya lo decía: el que mucho abarca poco aprieta. Pero … ¿qué es apretar? ¿Ajustar? ¿Ceñirse? ¿Ahogar?

Hay gente cuya especialidad es tener más de una. Eso produce recelo. Por lo general la especialización, hija de la revolución industrial, procura un tipo de eficacia que reclaman ciertos productos. Cierto tipo de excelencia de relojería. Para eso hay que ser especialista. De ahí lo de “zapatero a tus zapatos”. Sin embargo un zapatero que sólo tiene ojos para su zapato me resulta muy sospechoso. Pero para el mundo es mucho más sospechoso el artista all-round.

Hacer varias cosas a la vez produce desconfianza. Sobretodo porque no se trata de zapatos sino de productos derivados del alma. Tal vez sea por esto que la gente como Duna, que tiene el don renacentista de habitar en más de una casa del trabajo al mismo tiempo, en general no se beneficia con ello. Da igual. No tiene elección. No le queda otra que hacer lo que el monstruo le pide y sale a cazar para él. Otros mantendrán el orden, el tic-tac de lo sucesivo. Duna talla sus cartas simultáneas. Responde a otro tipo de exigencias, cede a una sed interna que no comprende pero que no puede dejar de oír e interpelar. Es una voz más fuerte que la del mandato de hacer carrera como zapatero.
Pienso en Duna. Oigo un cielo, una flor, un retrato. Veo un tango. Boletos para un viaje hacia una obra. La Vida de Duna es la obra. El acto haciéndose. El oficio de saciar la sed, apaciguar las bestias, sanar heridas, exaltar el instante. Transformar y honrar el horror y la maravilla de estar acá”

Sergio Gobi, Berlin 2013

Duna Rolando, Gabriel Battaglia. Elena Tango-Theater, ufaFabrik, Noviembre2014.

Duna Rolando, Gabriel Battaglia. Elena Tango-Theater, ufaFabrik, Noviembre2014.

duna-artwork.de

Duna Rolando, Gesang
Wenn Duna Rolando den Tango singt, kommt er direkt aus ihrer Seele. Ihre Leidenschaft für diese Musik wurde schon in ihrer Kindheit geweckt, als sie bei Familienfesten die ersten Tangoschritte auf den Füßen Ihres Vaters mittanzte.
Künstlerisch gesehen kommt Duna Rolando von der Malerei. Aus ihren Bildern und ihrer Stimme spricht die gleiche emotionale, melancholische Stärke, die uns an den Rio de la Plata führt. Von ihrer “dunklen und süßen Stimme” spricht die Kritik und von Ihrer “rauhen, fesselnden Tonlage” Duna Rolando singt mit Leidenschaft, mit der Reife, die sie über die Jahre gewonnen hat und mit der Sicherheit, dass die Worte ihrer Tangos wirklich ein Teil des Lebens sind.
Seit Jahren singt Duna Rolando europaweit mit bekannten Tangomusikern wie Guillermo Destaillats, Gerardo Agnese, Rodolfo Pacapello, Roger Helou, Mariano Bujacich, Peter Reil , Gustavo  Battistessa und Gabriel Battaglia.

duna-artwork.de

Gabriel Battaglia, Gitarre / Charango
wurde 1965 in Buenos Aires in eine Musikerfamilie geboren.
Im Alter von sechs Jahren beginnt er Gitarre zu spielen. Battaglia lernt Folklore und Tango Argentino bei verschiedenen Lehrern und in seiner häuslichen Umgebung. In seiner Jugend widmet er sich dem Studium des Charango und Ronrroco mit
große Meistern wie Rolando Goldman und Pablo Trosman. Er hat unter anderem die „Misa Criolla“ von Ariel Ramirez und „Charango Solo
Set“ beim „Buenos Aires Jazz Festival“ gespielt.
 Zu dieser Zeit hat er auch mit der Fusion von argentinischen Musikrythmen und
modernen Einflüssen wie Jazz und ethnischer Musik gearbeitet.
Er lebt seit 1989 in Deutschland und spielt seitdem mit verschiedenen
Musikern in anerkannten Theatern, Festivals und Milongas dieses Landes. Er begleitete wichtige Bandoneonisten wie Miguel Fernandez, Carlos Buono,
 Alfredo Marcucci, Gustavo Battistessa, Rene Garcia und Gabriel Merlino, unter
anderem. In seinem Stil erkennt man die Verbindung mit den Wurzeln und der Essenz
der argentinischen Musik, die Gabriel Battaglia im laufe der Zeit erlernte. Sein Stil ist persönlich und basiert auf der freien Interpretation des
bekannten Rhythmus des Tango.
Mit dieser Freiheit schafft er eine kontinuierliche Erneuerung dieser Musik, die
dennoch den Geist des Rio de la Plata bewahrt.
tangobattaglia.tumblr.com

 

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