Candela Monde, Autoretrato, Buenos Aires, 2017
ESPAÑOL
Nací en Septiembre de 1988, en un pequeño pueblo de la Patagonia Argentina, llamado Puerto San Julin. Al finalizar mis estudios secundarios, viajé a la ciudad de La Plata para realizar mi formación en Arte y Fotografía.
Siempre me ha resultado difícil poder definir el carácter de mi obra. No creo en la existencia de un concepto único y definitorio, sino múltiples conceptos enlazados ya que considero al arte una manifestación en constante cambio y desarrollo. Mis trabajos son una mezcla de experiencias y sensaciones, una exploración sin fin. Trabajo temáticas diversas dependiendo la técnica.
Desde la Fotografía, actualmente, estoy incursionando en los retratos, y cuestiono el sentido de identidad que conllevan, busco la repetición, y la insistencia en la parodia sobre el retrato tradicional y el constante replanteo sobre lo que es o no un “buen retrato” y, en consecuencia, sobre dónde se aloja el sentido de la identidad.
Desde la plástica, y sobre todo en las acuarelas, existe un recorrido más introspectivo. Me interesa el manejo y exploración del color azul, color que considero una marca tras mi infancia sobre el mar patagónico. El mismo, lo utilizo a través de figuras relacionadas a la historia del arte, como así también a formas orgánicas.
Autoretrato de la serie en proceso «Ensayo sobre Anti- retratos», Buenos Aires, 2016. Candela Monde
DEUTSCH
Ich wurde im September 1988 in einer kleinen Stadt namens Puerto San Julian in Patagonien, Argentinien geboren. Nach der Schule zog ich in die Stadt La Plata und studierte dort Kunst und Fotografie.
Es war immer schwierig für mich meine Kunst zu definieren. Ich glaube nicht an ein definiertes Konzept. Meine Arbeit ist ein Zusammenspiel aus Erlebnissen und Sinneseindrcken. Die unendlichen Entdeckungen betrachte ich als eine Art manifestierte Kunst im konstanten Wandel und in der Entwicklung. Ich habe mit unterschiedlichen Thematiken und Techniken gearbeitet.
Als Fotografin habe ich mich mit Portraits beschäftigt und mir die Frage nach dem Sinn der Identität gestellt. Ich habe nach Wiederholungen im Portrait gesucht, die Frage und dem Bestehen nach der Parodie im traditionellen Porträit und das ständige Überdenken darüber, was ein Portrait ist oder nicht ist und infolgedessen mich gefragt, wo der Identitätssinn liegt.
In der plastischen Kunst und vor allem in den Aquarellen arbeite ich mit einer introspektiven Weise. Ich interessiere mich für die Handhabung und Erforschung der Farbe Blau, die mich mit meiner Kindheit und dem Patagonischen Meer verbinden. Das selbe Blau ,benutze ich in Figuren in Bezug auf die Geschichte der Kunst, sowie auf organische Formen.
fieber festival 2017 - BERLIN 